Com a duração de 21 minutos, produzido pela Wonder Maria Filmes, a curta-metragem oferece uma visão envolvente da trajectória artística de Kiluanji kia Henda, destacando os seus feitos marcantes e contribuições significativas para o cenário artístico contemporâneo.

Quanto à ideia do filme, a realizadora brasileira explicou que surgiu por meio de um projecto no qual pretendia explorar as fronteiras entre cinema e arte contemporânea, brincar com estas linguagens, bem como perceber como poderia ou não se cruzar.

Para dar vida ao projecto, Kiluanji foi a sua primeiríssima opção e vontade, visto que já conhecia o artista e sempre admirou o seu trabalho e a sua forma de perceber e reproduzir a sua forma de ver o mundo.

No geral, pontua Fernanda Polacow, o filme passa por alguns dos pensamentos fundamentais de Kiluanji, sem se aprofundar especificamente em nenhum, mas imprimindo a ideia de um artista actual, pensante, activo e, principalmente, muito conectado com a sua terra.

Questionada sobre a narrativa da produção artística contemporânea dos países da lusofonia, na possibilidade de traçar uma preocupação semelhante sobre pós-independência e/ou pós-colonialidade, disse não conhecer ainda o suficiente da arte contemporânea produzida em todos os países de língua portuguesa, embora reconheça ser um tema que percorre diversos artistas e países, promovendo este debate que não se esgota.